Kulturproduktion

Dieses Seminar bietet dir einen Überblick über die Theaterlandschaft Deutschlands unter Berücksichtigung ihres historischen Kontextes. Wir nehmen eine Untersuchung der unterschiedlichen Strukturen vor, die von Stadt-, Landes- und Nationaltheatern bis hin zu freien Spielstätten und Festivals reichen mit besonderem Augenmerk auf der Differenzierung zwischen Ensemble-basierten Häusern und freien Spielstätten. Durch die Betrachtung der Arbeitsweisen in Künstlerischen Betriebsbüros im Vergleich zu freien Produzent:innen erlangst Du ein tiefgreifendes Verständnis für die Abläufe innerhalb der Institutionen und in der Freien Szene. Darüber hinaus widmet sich das Seminar dem Arbeitsmarkt der Kulturproduktion und beleuchtet die vielfältigen Berufsperspektiven für Kulturproduzent:innen.

Ein zentraler Aspekt von Kulturarbeit ist das Projektmanagement, also die Konzeption, Planung, Durchführung sowie das Controlling von Projekten und Veranstaltungen. Die Verantwortung von Projektmanager:innen liegt dabei in der Einhaltung der festgelegten Ziele innerhalb eines bestimmten Zeitraumes unter Berücksichtigung der verfügbaren Ressourcen wie (meist begrenzte) Budgets. Das Projekt- und Veranstaltungsmanagement vereint somit kulturelle mit wirtschaftlichen Aspekten und trägt maßgeblich zum Gelingen eines Projekts bei. Das Seminar Projektmanagement vermittelt einen Überblick über die Phasen des Projektmanagements sowie Strategien und Methoden für die eigene Arbeit. Darüber hinaus bekommen die Teilnehmenden Tools für das Projektmanagement an die Hand.

Das Seminar gibt eine fundierte Einführung in die rechtlichen Grundlagen und praxisrelevanten Fragen rund um die Vergabe von Fördermitteln im Kulturbereich, speziell mit Blick auf die Freien Darstellenden Künste. Es werden zentrale Themen wie die Voraussetzungen für die Beantragung öffentlicher Fördergelder, die rechtssichere Verwendung von Zuwendungen sowie die Einhaltung von Vergaberichtlinien behandelt. Besondere Aufmerksamkeit gilt den rechtlichen Anforderungen an Ausschreibungen, den Umgang mit Auflagen und der Prüfung von Mittelverwendungen. Das Seminar soll Sicherheit im Umgang mit öffentlichen Geldern und den damit verbundenen rechtlichen Vorgaben geben.

Für die Freien Darstellenden Künste ist die Beantragung, Bewirtschaftung und Abrechnung von öffentlichen Geldern, Mitteln privater und öffentlicher Stiftungen sowie Sponsoren- und Spendengeldern von zentraler Bedeutung. Hierfür bedarf es der breiten Kenntnis der Förderlandschaft auf Kommunaler-, Länder- und Bundesebene. Zudem ist die strategisch-kreative Auswahl und Umsetzung von angewandter Kulturförderung gefragt, die relevante unternehmerische Fragestellungen mit in Betracht zieht. Von der richtigen Auswahl der Fördernden über die für das jeweilige Projekt sinnvollen Aktualisierung eines Kosten- und Finanzierungsplans bis hin zur Abrechnung erstreckt sich das Feld der Kulturförderung.

Das Seminar bringt Struktur in die Distribution, Planung und Durchführung von Gastspielen. Wir sprechen über verschiedene Möglichkeiten, wie Kontakt zu den Theaterhäusern oder kulturellen Institutionen aufgenommen werden kann und wie man die Künstler:innen und ihre Projekte in das Gastspielprogramm navigiert. Außerdem wird auf die Dos und Don’ts bei internationalen Gastspielen eingegangen, um einen reibungslosen und gut strukturierten Ablauf zu sichern. Als Kulturproduktionsschaffende sind wir oft das Bindeglied zwischen Haus und Künstler:in. Dementsprechend erarbeiten wir einen Leitfaden, der es uns erlaubt, ein Ziel nach dem anderen zu erreichen, bis ein Gastspiel vertraglich gesichert ist. Dazu gehen wir auf die Budgetplanung ein: Was ist ein angemessenes Gastspielhonorar? Was sollte definitiv vom Veranstalter übernommen werden?

Dieses Seminar gibt dir Einblicke in eine ganzheitliche Künstler:innen-Betreuung und vermittelt, welche Bedürfnisse und (individuellen) Themen in der Zusammenarbeit mit Künstler:innen zu beachten sind. Du wirst unterschiedliche Bedarfe kennenlernen, die mit der Betreuung von Einzelkünstler:innen, einer Kompanie und einem Veranstaltungsort bzw. Haus einhergehen. Ein Augenmerk liegt dabei auf der Kommunikation innerhalb des künstlerischen Leitungsteams sowie der Moderation zwischen unterschiedlichen Gewerken. Darüber hinaus werden u.a. folgende Themen beleuchtet: Unterstützung bei kreativen Prozessen, Technical Rider, Access Rider. Anhand eines Beispiels aus der Praxis lernst Du eine Bandbreite an Tools kennen, die bei der Betreuung von und in der Kommunikation mit Künstler:innen hilfreich sein können.

Begleitet werden die Seminare durch Exkursionen, in denen wir gemeinsam Produktionshäuser und Proben besuchen sowie uns mit Produktionsverantwortlichen vor Ort austauschen.