Eine Frau sitzt auf dem Boden und malt Striche auf eine Leinwand.

Kunstpädagogik

Qualifiziere Dich für die kunstpädagogische Projektarbeit

Über diesen Kurs

Die Weiterbildung dient der Qualifizierung zum kunstpädagogischen Arbeiten. Im Zentrum der Weiterbildung steht für die Teilnehmenden, wie sie ihre künstlerischen Fertigkeiten in pädagogisches Arbeiten umsetzen können. Hierbei ist die eigene praktische Erfahrung elementar und wird mit der theoretischen Auseinandersetzung verknüpft. Die Methoden folgen einem ganzheitlichen Bildungsansatz und vermitteln in kreativen Prozessen die Grundlagen visueller Darstellungsformen der bildenden Künste, kunstpädagogischen Grundlagen und ihrer Didaktik. Auf der Basis der eigenen Praxis erproben die Teilnehmenden die Lern- und Lehrbarkeit von Kunst in eigenen didaktischen Konzepten und werden zur eigenständigen Projektarbeit qualifiziert: von der Planung und Koordinierung bis hin zur Finanzierung von Kunst- und Kulturprojekten.

Wir gehen von einem subjektorientierten Lernansatz aus und stellen die Aneignungsaktivitäten des Individuums in den Vordergrund. So wird der Wissenserwerb als individuelle Eigenleistung verstanden. Dies soll die Anschlussfähigkeit an lebensweltliche Hintergründe der Teilnehmenden ermöglichen. Dabei beschränken wir uns nicht auf organisierte Lernzusammenhänge, sondern öffnen den Lernprozess auch für pädagogische Kontexte. Durch die Arbeit mit Kleingruppen geben wir unseren Teilnehmenden Raum für ihre individuellen Bedürfnisse und laden zur Mitgestaltung ein.

Nächste Termine

Die nächsten Weiterbildungen starten am:

21. März 2026
03. Oktober 2026

Infomaterial

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    Beratung

    Wir beraten Dich gerne zu unseren Weiterbildungen. Das Team des Kölner Institut für Kulturarbeit und Weiterbildung bietet hierfür telefonische Sprechstunden an.

    Jetzt individuellen Beratungstermin vereinbaren!

    Kontakt

    Eine Frau mit langen, hellen Haaren lächelt in die Kamera.

    Deine Ansprechpartnerin für diese Weiterbildung ist Marie Herber (sie/ihr)

    Überblick

    Hier hast Du die Gelegenheit, einen umfassenden Einblick in den Kurs zu gewinnen, indem alle relevanten Informationen zu Inhalten, Zielen und Ablauf übersichtlich dargestellt werden. So kannst Du dir ein detailliertes Bild von den vermittelten Inhalten machen und feststellen, inwiefern dieser Kurs Deinen Erwartungen und Bedürfnissen entspricht.

    Inhalte und Module

    ✓ Zeichnung: Materialkunde, Comic
    ✓ Malerei
    ✓ Bildhauerei
    ✓ Erweitere Darstellungsformen der bildenden Künste
    ✓ Kunstpädagogik und Didaktik
    ✓ Kulturelle Bildung: Museumspädagogik, Kunstgeschichte
    ✓ Neue Medien: Stop Motion
    ✓ Kulturelle Teilhabe und Diversity
    ✓ Atelierphasen (freies praktisches Arbeiten)
    ✓ Bildungsurlaub: Theorie trifft auf Anwendungen
    ✓ Praxisphase

    ⇨ Mehr Infos zu den einzelnen Modulen unter „Curriculum“.

    Vertieft und erweitert werden können diese Inhalte jederzeit durch das vielfältige Angebot unseres ganzjährig laufenden Online-Weiterbildungsbereichs Campus Kulturarbeit.

    Zielgruppe

    Die Weiterbildung richtet sich an Erzieher:innen, Sozialpädagog:innen, Lehrer:innen, Beschäftigte in schulischen und außerschulischen Bildungseinrichtungen, Kindergärten und Kitas, Offener Jugendarbeit, Einrichtungen der kulturellen Bildung und pflegerischen Berufen sowie an Künstler:innen mit Interesse am Berufsfeld der Kunstpädagogik. Auch Auszubildende und Studierende sind in unseren Weiterbildungen willkommen.

    Praxisprojekt

    Hier folgt bald ein detaillierter Text über das Praxisprojekt.

    Bildungsziele

    ✓ Vermittlung theoretischer sowie praktischer Kenntnisse für die Arbeit in diversen kunstpädagogischen Berufsfeldern
    ✓ Vermittlung von Didaktik und Methodik
    ✓ handwerklich-gestalterische Vermittlung und Anwendung unterschiedlicher künstlerischer Medien
    ✓ Auseinandersetzung mit der eigenen künstlerischen Identität
    ✓ Umsetzung von zwei kunstpädagogischen Projekten

    Umfang, Ablauf und Termine

    Dauer: 18 Monate (nächster Starttermin: 11.10.2025)
    Anmeldezeitraum:

    Struktur: 360 Unterrichtseinheiten in Wochenendseminaren in Präsenz

    • ggf. Freitags 18:30 – 21:30 Uhr
    • Samstags 12:00 – 17:00 Uhr
    • Sonntags 10:00 – 15:00 Uhr

    sowie eine fünftägige Bildunsgwoche in Präsenz und 18 UE Online-Kurs

    Voraussichtliche Termine:

    Ein Einstieg in die Weiterbildung ist in Ausnahmefällen auch nachträglich bis zum zweiten Weiterbildungswochenende möglich. Seminare, an denen Du aufgrund von Krankheit o.ä. nicht teilnehmen kannst, können nachgeholt werden. Gerne schauen wir zusammen mit Dir, welche Möglichkeiten geeignet sind.

    Abschluss: Zertifizierte:r Kunstpädagog:in

    Weiterbildungsgebühren

    Weiterbildungsgebühren für Selbstzahlende: 
    4.499,- € Einzelzahlung + 150-€ Materialkosten
    4.599,- € in 2 Raten à 2.299,50 € oder 4.680,- € in 18 Raten à 260,- € / Monat

    Weiterbildungsgebühren bei Übernahme durch Arbeitgebende: 
    5.499,- € Einzelzahlung + 150,- € Materialkosten
    oder 5.625,- € in 3 Raten à 1.875,- €

    Abschluss

    Mit erfolgreichem Abschluss der Weiterbildung erhältst Du ein ausführliches Zertifikat als Kunstpädagog:in.

    Unsere Praxispartner:innen

    Barnes Crossing, ArtAsyl e.V., Kulturamt Hürth, Museumsdienst, Sommerblut Festival, Theater der Keller, Köln, Temporary Gallery, Zentrum für Zeitgenössische Kunst

    Was wir Dir sonst noch bieten

    ✓ Spannende und erfahrene Dozierende, die ihre langjährige Expertise aus der Praxis mitbringen
    ✓ Kostenloser Zugang zu unserem Bildungsabo Campus Kulturarbeit
    ✓ Individuelle und persönliche Betreuung und Beratung der Teilnehmenden auch außerhalb der Kurszeiten
    ✓ Kostenfreie Teilnahme an Veranstaltungen wie der KIK-Lecture und dem SZE-Drink
    ✓ Zugang zu Forschungsprojekten wie dem Kulturarbeitsreport 2023
    ✓ Lebenslanges berufliches Netzwerk von zahlreichen Alumni, Kooperationspartner:innen und Dozierenden
    ✓ Vergünstigte Möglichkeiten, weitere Kursangebote des Instituts wahrzunehmen

    Förderungen und Ermäßigungen

    Die Weiterbildungsgebühren können von der Finanzbehörde als abzugsfähig anerkannt werden.

    Teilnehmenden, die sich in Elternzeit befinden, gewähren wir eine Ermäßigung der Weiterbildungsgebühren. Kontaktiere uns gerne dazu.

    Seminarort

    Der Kurs findet in unseren Seminarräumlichkeiten in Köln statt: Hamburger Straße 15-17, 50668 Köln. Einzelne Module finden in Museen oder in den Ateliers kooperierender Künstler:innen statt.

    Uns ist eine familienfreundliche Gestaltung unserer Weiterbildungsformate sehr wichtig. Die Teilnahme mit Babys und Kleinkindern sowie die Nutzung eines separaten Bereichs zum Wickeln und Stillen während der Seminare sind möglich.

    Anmeldeverfahren

    1. Kontaktaufnahme und telefonisches Beratungsgespräch
    2. Unverbindliche Reservierung für zwei Wochen
    3. Anmeldeformular ausfüllen und einreichen (Rücktritt bis 30 Tage vor Weiterbildungsstart möglich).

    Das Anmeldeformular als Selbstzahler:in kannst Du HIER abrufen und das Anmeldeformular für Arbeitgebende findest Du HIER.
    Anschließend kannst Du es uns postalisch oder digital (office@daskulturgetriebe.de) zuschicken.
    5. Versand des Bestätigungsschreibens und der Vereinbarung über Zahlungsart (Ratenzahlung etc.)

    Die Auswahl der Teilnehmenden erfolgt durch die Kursleitung. Es gibt kein klassisches Auswahlverfahren, wir achten allerdings darauf, dass die Gruppe heterogen zusammengesetzt ist und die Teilnehmenden bereits eine relevante Vorbildung oder Vorerfahrung mitbringen. Aber auch Quereinsteiger:innen aus anderen Bereichen sind herzlich willkommen!

    Curriculum

    Durch unser praxisorientiertes Weiterbildungskonzept erwerben Teilnehmende umfassende Kenntnisse für die qualifizierte Arbeit in Kultureinrichtungen. Nach einer fundierten Einführung in die Grundlagen der Kunstpädagogik und der Durchführung von kunstpädagogischen Gruppenprojekten Einheiten zu künstlerischen Methoden wie Zeichnung, Plastizieren, Comic aber auch theoretischen Inhalten wie Kunstgeschichte und frühkindliche Kreativitätsförderung. Die Arbeit am eigenen Praxisprojekt stellt den Transfer der Theorie in die Praxis sicher.

    Klassische und erweiterte Darstellungsformen der Bildenden Künste

    In den praktischen Modulen werden die gestalterischen und technischen Grundlagen des jeweiligen Mediums vermittelt. Die klassischen Darstellungsformen der Zeichnung, Malerei und Bildhauerei stehen hier im Zentrum. Auch werden erweiterte Darstellungsformen kennengelernt, wie zum Beispiel Multimedia und Street Art.

    Kunstpädagogik und Didaktik

    Kunstpädagogik erörtert als Fachwissenschaft das Bildungsmoment in künstlerisch-pädagogischen Prozessen und reflektiert, was es in ihnen zu lernen gibt und wie man es sinnvoll vermitteln kann. Die Ressource der theoretischen Reflexion bildet die eigene künstlerische Arbeit. Auf ihrer Grundlage können Ansätze des didaktisches Handeln zur Weitergabe von praktischem Wissen entwickelt werden.

    Kulturelle Bildung

    In diesem Modul werden weitere Einflussbereiche der kulturellen Bildung kennengelernt. Neben der Museumspädagogik werden Grundlagen der Kunstgeschichte und ästhetischen Bildung vermittelt. Die Auseinandersetzung mit weiteren kulturpädagogischen Bereichen soll den Teilnehmenden als Inspiration für ihr eigenes zukünftiges Wirken dienen.

    Kulturelle Teilhabe und Diversität

    Kulturelle Teilhabe bedeutet ganz grundlegend die Partizipation des Einzelnen am künstlerischen und kulturellen Geschehen in einer Gesellschaft. Dabei geht es um die individuelle, aber auch um kollektive Auseinandersetzung mit Kultur sowie künstlerischen und sozialen Aktivitäten, die zu einer aktiven Mitgestaltung des kulturellen Lebens anregen. Kulturelle Bildung bietet eine wichtige Grundlage für den gesellschaftlichen Zusammenhalt, denn Kunst und Kultur sind eine Sprache, die auch ohne Worte verstanden wird. Die große Bedeutung der kulturellen Teilhabe in der individuellen Persönlichkeitsentfaltung, im eigenen Selbstverständnis und in der Teilhabe an unserer Gesellschaft bietet ein Fundament für eine demokratische Gesellschaft. Es wird ein tiefergreifendes Verständnis im Umgang mit Diversität erwirkt, dass die Grundannahme der gesellschaftlichen Bereicherung durch die Einbeziehung und Gestaltung von Vielfalt verfolgt.

    Projektmanagement

    Projektmanagement beinhaltet die Initiation, die Planung, die Steuerung, die Kontrolle und den Abschluss von Projekten. Die Verantwortung der Projektmanager:innen liegt in der Einhaltung der festgelegten Ziele innerhalb der passenden Zeit und unter Berücksichtigung des verfügbaren Budgets. Die Aufgaben reichen dabei von der Zieldefinition zur Kosten- und Terminplanung bis hin zum Risikomanagement. Ein vorrangiges Ziel des Projektmanagements ist es, die drei Faktoren Leistung, Kosten und Zeit sinnvoll zu verbinden und mit den relevanten Akteur:innen zu koordinieren, um das bestmögliche Ergebnis zu erreichen. Dabei ist die Balance zwischen diesen Faktoren eine verantwortungsvolle und oft schwierige Verantwortung, die sehr guter Kommunikation bedarf.

    Atelierphase

    Das freie Arbeiten in den Atelierphasen ermöglicht den Teilnehmenden, die vermittelten Kenntnisse der praktischen Module zu vertiefen und frei zu experimentieren. Im Austausch mit dem/der Dozent:in beschäftigest Du dich mit verschiedenen Materialien und Möglichkeiten zur eigenen Ideenfindung.

    Praxisphase

    Die Praxisphase ist das Kernstück und Markenzeichen aller Weiterbildungen in unserem Institut. Weil uns eine praxisnahe Vermittlung besonders wichtig ist, fokussieren wir von Anfang an den Transfer von theoretischen Inhalten in die praktische Umsetzung. Unsere angehenden Kunstpädagog:innen erarbeiten während der gesamten Weiterbildung zwei Projektkonzeptionen, die unterschiedliche Zielgruppen ansprechen sollen. Die erste Zielgruppe wird von der Kursleitung definiert, das entsprechende Konzept wird schon sechs Monate nach dem Start, während des 5-tägigen Bildungsurlaubs, in einer Schaustunde angewandt. Die zweite Projektkonzeption muss bis zum letzten Weiterbildungswochende eingereicht, außerhalb des Kurses durchgeführt und in einem Projektbericht evaluiert werden. Nach erfolgreicher Absolvierung der Weiterbildung liegen somit zwei belastbare Referenzprojekte bei den Teilnehmenden vor, durch die sie nachweisen können, dass bereits eine relevante kunstpädagogische Erfahrung vorliegt. Neben den kunstpädagogischen Projekten stellen die Teilnehmenden bei der Abschlusspräsentation außerdem eine künstlerische Arbeit vor, die während der Weiterbildungszeit entstanden ist.

    Unser FAQ beantwortet die häufigsten Fragen zu dieser Weiterbildung.

    Wonach wählt ihr die Themen und Inhalte der Weiterbildungen aus?

    Die Weiterbildungsinhalte entstehen dort, wo die Kulturszene lebt: im direkten Austausch mit Kulturakteur:innen, durch regelmäßige Analysen von Stellenausschreibungen, gezielte Umfragen in spezifischen Kulturbranchen und Netzwerken sowie durch den wertvollen Austausch mit unserem Teilnehmenden und Dozierenden. So entwickeln wir Weiterbildungen, die praxisnah, von Relevanz und zukunftsorientiert sind.

    Warum arbeitet ihr mit Dozierenden zusammen, die aus der Praxis kommen?

    Viele Weiterbildungsprogramme setzen vor allem auf Theoretiker:innen oder Verwaltungsfachleute, was ein sinnvoller Ansatz sein kann. Wir sind jedoch überzeugt, dass Fach- und Führungskräfte aus der praktischen Kulturarbeit die Inhalte authentischer und realitätsnäher vermitteln. Sie wissen, wie es „wirklich läuft“ – und genau dieses praxisnahe Know-how macht die Seminare und Workshops unserer Dozierenden so wirkungsvoll.

    Was genau ist das für ein Zertifikat, das ich am Ende der Weiterbildung bekomme?

    Du erhältst ein Zertifikat des Kölner Instituts für Kulturarbeit und Weiterbildung, das auf Grundlage des anerkannten Qualitätssiegels LQW (Lernorientiertes Qualitätstestat für Weiterbildungseinrichtungen) vergeben wird. Im Unterschied zum beispielsweise eher standardisierten IHK-Zertifikat nach ISO 9001 basiert LQW auf einem Qualitätsmodell, das speziell für die Erwachsenen- und Weiterbildung entwickelt wurde. Es legt den Fokus auf Lernendenorientierung, Partizipation und Praxisbezug. Unser Zertifikat bescheinigt Dir nicht nur fundiertes Fachwissen, sondern auch, dass Du eine Weiterbildung absolviert hast, die individuell und passgenau auf die Anforderungen der Kulturbranche ausgerichtet ist.