Museumspädagogik

Hands-On! Längst hat die Museumspädagogik ihr Methodenrepertoire über die klassische dialogische (oder gar monologische) Vermittlung hinaus erweitert. Gestalten, dichten, tanzen, musizieren – Besucher:innen zum eigenen kreativen Arbeiten anzuleiten, zählt heute zu den Kernkompetenzen von Kunst- und Kulturvermittler:innen. Sinnlich-spielerisches Erleben und die kreativ-praktische Auseinandersetzung mit Werken und Inhalten erleichtern Menschen den persönlichen Bezug. Über Altersgrenzen und Sprachbarrieren hinweg vermitteln künstlerische, aber auch theater- und musikpädagogische Zugänge nicht nur Spaß, sondern eröffnen durch das Erkunden eigener Bezüge und das Umsetzen eigener Ideen auch ganz neue Lernhorizonte. Niedrigschwelligkeit lautet hier die Devise. In diesem Modul werden den Teilnehmer:innen Methoden an die Hand gegeben, die sie zum Konzipieren und Umsetzen vielfältiger künstlerisch-praktischer Formate für unterschiedliche Zielgruppen und Museen befähigen

In der heutigen Museumslandschaft erlangt Outreach eine immer größere Bedeutung. Während Museen in der Vergangenheit oft nur widerstrebend ihre Verantwortung für die Vermittlung außerhalb ihrer Mauern wahrgenommen haben, sind ‚aufsuchende‘ Angebote heute ein selbstverständlicher Bestandteil vieler Institutionen. Doch Outreach beschränkt sich nicht darauf, Museumsprogramme in Schulen oder Seniorenresidenzen zu tragen. Es steht vielmehr für ein starkes Bekenntnis zur Kulturellen Teilhabe auf allen Ebenen. In unserem Seminar ‚Outreach im Museum‘ erkunden wir die vielfältigen Aspekte des Konzepts: Wir analysieren, wie Museen heute ihre Rolle als Brückenbauer zwischen Kultur und Gesellschaft wahrnehmen. Dabei beleuchten wir nicht nur die praktischen Umsetzungen von Outreach-Aktivitäten, sondern auch die tiefergehenden sozialen und kulturellen Auswirkungen. Gemeinsam entwickeln wir darauf aufbauend Ideen, wie Outreach neue Wege zur Einbindung unterschiedlicher Bevölkerungsgruppen eröffnen kann, um so einen inklusiven, offenen Zugang zur Kultur zu ermöglichen.

„Learning to see. Menschen die auf Bilder starren“ im Wallraf-Richartz-Museum soll das eigene Verhalten der Bildbetrachung reflektieren und den Blick schulen. Exemplarische Methoden aus der Kunstvermittlung und der freien Wirtschaft dienen als Impulse, Kunstwerke länger als üblich anzuschauen und kreative Ansätze zu ihrer Entschlüsselung zu entwickeln.

Anhand von Projekten und Praxisbeispielen aus dem Kunstmuseum Bonn beschäftigen wir uns mit Schritten und Schneeballeffekten zu einem inklusiveren Museum. In kreativen Prozessen und bildnerisch-praktischen Einheiten nutzen wir Methoden, die eine stärkende, wertschätzende und befähigende Wirkung im Museum haben können.

Das Seminar setzt inhaltliche Auseinandersetzung mit Outreach fort, um uns intensiver mit der kulturpolitisch-motivierten Herausforderung zu beschäftigen, Museen zu Orten der Integration zu machen.

Dieses Seminar der Einordnung und Diskussion digitaler Vermittlungsmedien hinsichtlich ihrer Chancen und Herausforderungen im Museumsalltag sowie dem Austausch zur praktischen Entwicklung solcher Angebote.

Das Seminar widmet sich thematisch einem wichtigen und in einer alternden Gesellschaft ungemein relevanten Thema: Demenz. Konkret werden während des Seminars gemeinsam mit der Dozentin die Entwicklung von Vermittlungsprojekten für dementiell veränderte Menschen beleuchtet.

Das Seminar „Diversity & Antidiskriminierung“ widmet sich der Frage, wie Kulturinstitutionen und Projekte Vielfalt fördern und unterschiedliche gesellschaftliche Gruppen aktiv einbinden können. Es werden Strategien und Methoden vorgestellt, um Kulturangebote inklusiv zu gestalten, Diversität in Programmen und Teams zu stärken sowie Barrieren für unterrepräsentierte Gruppen abzubauen. Themen wie interkulturelle Kommunikation, soziale Gerechtigkeit und die Repräsentation marginalisierter Perspektiven werden praxisnah vermittelt. Ziel des Seminars ist es, Kulturschaffende dabei zu unterstützen, eine offene und vielfältige Kulturarbeit zu gestalten, die die gesellschaftliche Pluralität widerspiegelt.

Wir werfen einen Blick in die Theaterpädagogik, als wirkungsvolles Prinzip, um unterschiedliche Zielgruppen in der Museumspädagogik in aktiven Prozessen zu erreichen und als Inspiration für eigene Projektideen. Theatrale Szenenelemente können Kommunikationsmedium sein um Emotionalität, Lebendigkeit und Kontakt zum betrachtenden Werk oder einer Ausstellungsthematik herzustellen. Im Fokus stehen auch die eigene Stimme, Sprache und der persönliche Ausdruck, der mit Methoden aus der Theaterpädagogik und der angewandten Improvisation, für eine überzeugende und begeisternde Kunstvermittlung erarbeitet wird.  

Abseits der gemeinsamen Seminare in den Museen bieten eigenständige Hospitationen den Teilnehmer:innen die Gelegenheit, sich inspirieren zu lassen, über gelungene genauso wie weniger gelungene Elemente besuchter Vermittlungen zu reflektieren und die daraus gewonnen Erkenntnisse in die Vorbereitung der eigenen Praxis einfließen zu lassen. Die Museen, Ausstellungen und Formate können dabei frei gewählt werden. Den Abschluss der Weiterbildung stellt dann die Durchführung eines eigenen Vermittlungsformats dar. Im geschützten Rahmen der Gruppe wird ein selbst entwickeltes Konzept umgesetzt und anschließend im gemeinsamen Austausch mit den anderen Teilnehmer:innen reflektiert.